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Informations complètes
Musée de la Photographie
11, Avenue Paul Pastur
6032 Mont-sur-Marchienne (Belgique)
Heures et jours d'ouverture
Du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Fermé les lundi et dimanche, le 25 décembre et le 1er janvier.
Site internet http://www.museephoto.be Exposition actuellement en cours ou à venir
Expositions passées
Protokol - Christian Lutz Du 30-05-2009 au 20-09-2009
| Photographies - Vincent Delbrouck Du 30-05-2009 au 20-09-2009
| 50 - Duane Michals Du 30-05-2009 au 20-09-2009
| Protokoll - Christian Lutz Du 30-05-2009 au 20-09-2009
| Beyond History. Havana 1998-2006 - Vincent Delbrouck Du 30-05-2009 au 20-09-2009
| Looking at the U.S. 1957-1986 - Fred Baldwin & Wendy Watriss Du 24-01-2009 au 24-05-2009 Fred Baldwin et Wendy Watriss ont créé en 1983 les rencontres internationales de la Fotofest à Houston – Texas, un festival biennal incontournable pour le monde de la photographie ; de nombreuses autres rencontres, pas seulement aux Etats-Unis, s’en sont directement inspirées, et leurs silhouettes sont devenues familières de la Chine au Mexique, de l’Argentine à la Grèce, partout où l’on montre de la photographie, où les photographes, les galeristes, commissaires, critiques d’art ou responsables d’institutions trouvent à se rencontrer. Leur engagement inlassable pour la diffusion de la photographie, leur enthousiasme et leur énergie sont des exemples pour plusieurs générations. Cette action commune a sans doute éclipsé leur propre travail : l’on en oublierait presque que Fred Baldwin et Wendy Watriss sont tous deux photographes, qu’ils ont mené depuis cinquante ans, séparément d’abord, ensemble depuis 1971, une passionnante enquête photographique sur l’Amérique, un reportage sociologique abondamment documenté, pour la plus grande part inédit, sur les groupes sociaux d’origines diverses et les communautés qui en composent la mosaïque. | Palestine inventée - Images d'un pays Du 20-09-2008 au 18-01-2009 La Palestine fut longtemps aux yeux de l’occident une terre de pèlerinages, celle du tombeau du Christ. Sa réalité physique était pour les premiers voyageurs celle des illustrations bibliques, des images saintes. Avec l’exode en 1947, la Palestine apparut véritablement pour les photographes, à mesure que le pays s’éloignait pour les exilés. L’exposition Palestine inventée n’entend pas offrir un regard historique sur ce pays mais veut montrer par diverses thématiques, celle du sacré et du mythe, celle de la danse ou de l’exil, comment l’image vient inventer un lieu, la photographie étant souvent prise à son propre piège. Aborder la photographie à travers le prisme de l’espace, c’est ce que nous propose Elias Sanbar dans cette exposition. Images anciennes ou contemporaines, elles montrent et démontrent la vision du lieu. Un lieu chargé de pesanteurs, objet d’approches souvent délirantes, aux antipodes de la «réalité» prétendument réelle de certains tenants de la photographie. D’autres images témoignent des espaces du réel, qu’il soit vécu ou désiré. | Eros-Thanatos - Erika Harrsch Du 19-09-2008 au 18-01-2009 Eros-Thanatos est un tableau visuel et sonore représentant le cycle de la vie sur terre : l’humain et l’animal, le désir et la contrainte. L’installation de la photographe mexicaine Erika Harrsch se compose d’un tapis formé de soixante mille papillons que le spectateur doit piétiner (impressions photographiques de papillons de taille réelle fusionnés avec l’appareil génital féminin). Ces papillons factices sont la représentation de papillons morts trouvés et filmés dans le sanctuaire mexicain des papillons Monarques. | La grande guerre - Images de soldats Du 20-09-2008 au 18-01-2009 En 2002, le Musée recevait les archives photographiques de Paul De Heug (1896-1958) engagé dans la guerre dès 1914. Ses images sont à l’origine de l’exposition. Elles nous montrent la guerre de l’intérieur vue par un soldat qui, comme beaucoup d’autres, possédait un appareil photo, petit et maniable. Ces images représentent des champs de bataille, avant ou après ; ce sont des paysages d’apocalypse, des ruines de villes et de villages, avec parfois les restes d’un cadavre. La violence n’apparaît pas directement. Elle est cependant omniprésente au travers de détails. Les photographies de Paul De Heug, aux côtés de celles d’anonymes, seront présentées parallèlement aux ultimes et émouvants portraits de survivants, photographiés par Pierre d’Harville en 1979. | Album - Hugues de Wurstemberger Du 10-05-2008 au 14-09-2008 Hugues de Wurstemberger s’est fait connaître au début des années 80 par un reportage insolite sur la garde suisse pontificale dont il faisait partie et qu’il a photographiée de l’intérieur, avec acuité, humour et tendresse. Le cœur de l’exposition est un ensemble qui constituerait à lui seul une rétrospective : « Pauline et Pierre », d’abord un livre, ensuite une exposition, des photographies de ses enfants prises pendant dix-huit ans, des vibrations de vie, de l’émotion. En un noir et blanc sensuel, Hugues de Wurstemberger transfigure la banalité du quotidien pour le rendre universel. Un fragment, un détail de paysage, une expression, un geste nous renvoient à l’imaginaire de notre propre enfance, au temps qui s’écoule. Parallèlement à «Pauline et Pierre», l’exposition Album présente une projection de ses nombreuses explorations, ainsi que trois séries représentatives de son travail en Afrique, autour de populations en perte de territoire, en voie de disparition comme les paysans suisses. | Rough Beauty - Dave Anderson Du 10-05-2008 au 14-09-2008 En 2003, le photographe américain Dave Anderson s’est rendu à Vidor, une ville perdue dans le sud-ouest rural du Texas, qui porte la triste renommée de citadelle du Ku Klux Klan. Durant trois années, il s'est attaché à photographier ces habitants qui tentent de se trouver une nouvelle identité suite à un passé difficile. Au final, il en résulte un travail en noir et blanc d’une grande pudeur qui ne traite pas à proprement parler de racisme mais qui révèle le quotidien d’hommes, de femmes et d’enfants vivant dans un réel dénuement. Dans ce portrait d’une ville qui porte encore les stigmates d’une existence difficile se côtoient ainsi des "clichés empreints d’humanité et des paysages parfois fantomatiques". «Rough Beauty» comprend une trentaine d’images d’une beauté rude… sans fard, sans éclairage, oserait-on dire sans mise en scène. Des photographies presque intemporelles semblant venues d’une période pourtant révolue, celle de la "Grande Dépression" des années trente. | Out of the Ordinary - Joel Meyerowitz Du 19-01-2008 au 04-05-2008
Après le Jeu de Paume à Paris, le Musée de la Photographie accueille la rétrospective du photographe new-yorkais Joel Meyerowitz qui présente un ensemble de 120 épreuves originales ou modernes exclusivement en couleur. Réalisée en étroite collaboration avec l’artiste, cette exposition propose une sélection d’images prises entre 1970 et 1980, période de changement considérée par le photographe comme radicale et déterminante dans son parcours et dans son œuvre. | Nage Libre - Marc Wendelski Du 19-01-2008 au 04-05-2008
Remarqué lors des concours Talent Fnac et surtout lors de la deuxième biennale de Marchin en 2005, exposé depuis, notamment, à l’Emulation à Liège, il progresse à présent en «nage libre», nom qu’il a donné à sa série en cours. Une nage en carré (la rigueur du cadrage contraste souvent avec la spontanéité à choisir les objets, les sites ou des instants), fluide, coulée, intelligente et sensuelle, d’une grande douceur dans les tons et dans l’approche et d’une belle fermeté dans la composition. Sans calcul ni spéculation, ce qui n’est pas le moindre de ses côtés appréciables, avec un sens de l’humour et de l’ironie jamais appuyés, voilà un jeune photographe qui a construit en quelques années, d’humeurs en rencontres, l’un des univers les plus personnels et attachants sur le territoire belge. | Izis à travers les archives photographiques de Par - Izis Du 29-09-2007 au 13-01-2008
| Photographies - Hana Jakrlova Du 29-09-2007 au 13-01-2008
| Photographies - Bernard Plossu Du 23-06-2007 au 23-09-2007
| Etats Imaginés - Eric Baudelaire Du 14-04-2007 au 17-06-2007 «Etats imaginés est un titre qui fait écho à la tradition d’une littérature de fiction. Il évoque des régions lointaines, des conquêtes et des rêves. Les Etats imaginés se distinguent toutefois d’états imaginaires auxquels ils font tout d’abord songer. Car ils tentent de donner forme au désir des peuples en quête d’identité constituée. Les états imaginaires, en revanche, relèveraient d’une projection d’auteur dans un univers de fantasmes. Les photographies d’“Etats imaginés” sont donc à comprendre comme un travail sur l’imaginaire de l’Etat à partir d’un point de vue qui, s’il procède explicitement d’une création artistique, s’élabore néanmoins à partir d’une réalité. Les Etats imaginés existent physiquement, ils figurent donc sur une carte géographique, relèvent d’une histoire et d’une géopolitique (…). Rien d’imaginaire ici, seulement une imagination au travail dont l’artiste fait le terrain de ses propres expérimentations esthétiques. Comment photographier alors des Etats à l’état de désir ? Des Etats comme états de conscience ? Des Etats sans frontières, sans véritable drapeau : des Etats théoriques. Comment photographier une utopie, cet autre nom que Thomas More donnait à l’Etat idéal ?». «Tout ou presque de ce que nous voyons a subi un aménagement : mise en place d’un détail, pose des personnages, choix précis d’une couleur, présence animale, d’automobiles… Mais l’Abkhazie (le pays où ont été prises ces photographies) n’est toutefois pas un décor ou même un prétexte. C’est le lieu où l’image est pensée. L’endroit même où la question qui anime l’artiste se pose.» Extraits du texte de Michel Poivert, Forme de l’Utopie, dans Etats imaginés, publié chez Actes Sud - Fondation HSBC pour la Photographie, Juin 2005. L’exposition présentée au Musée de la Photographie rassemble une vingtaine de photographies ainsi qu’une vidéo. | Voyages immobiles - Felten-Massinger Du 14-04-2007 au 17-06-2007 Laisser le temps au temps, le choix d’un lieu qu’elles préféreront à un autre, le temps que la lumière impressionne le papier. Surtout ne rien précipiter, laisser opérer les riches nuances de la lumière et des couleurs, respecter la magie du temps qui s’écoule pour que naisse l’image rêvée, tel est le credo de ce duo d’artistes.
Christine Felten et Véronique Massinger sont deux courroies d’une même machine, indissociables tant que durera la Caravana obscura, cet œil immobile au bord du paysage. L’œuvre de ces artistes complices se caractérise par un dispositif, la Caravana Obscura, une caravane de tourisme transformée en chambre noire géante et mobile. Au fil d’un temps de pose d’une durée de 15 minutes à 24 heures, le papier couleur tendu à l’intérieur reçoit en continu, par une minuscule ouverture, la lumière solaire. L’image obtenue, de grand format, unique, silencieuse et grandiose plonge le spectateur dans un univers onirique, des paysages intemporels et brumeux faits d’une lumière magique qui s’est accumulée, produisant d’imperceptibles mouvements.
L’exposition que Christine Felten et Véronique Massinger présentent au Musée de la Photographie rassemble une dizaine d’images d’Europe et du Brésil dont certaines ont été réalisées pour la XXVIe Biennale de Săo Paulo (2004), où elles représentaient la Communauté française Wallonie-Bruxelles. | Dousha Balit - Viviane Joakim Du 26-01-2007 au 08-04-2007 A l’occasion d’un séjour en Ukraine en 2003, la photographe belge Viviane Joakim visite les pavillons vétustes d’un hôpital psychiatrique. L’émotion ressentie est si forte qu’elle décide de retourner sur les lieux pour aller à la rencontre de ces pensionnaires, hommes, femmes et enfants, avec l’intime désir de leur donner une seconde vie par l’intermédiaire de la photographie. De cette plongée dans le monde de l’humain où «Dousha Balit» – l’âme a mal –, il résulte un travail d’une grande pudeur, étranger à toute forme de misérabilisme, avec comme point central l’homme et sa dignité. La pureté des images, leur composition, la couleur et la lumière révèlent une grande force plastique et dénotent une grande douceur. L’exposition présente une quarantaine d'images attachantes et interpellantes, pour la plupart des portraits d’hommes et de femmes, jeunes ou moins jeunes, qui se sont abandonnés à la pose, à une rencontre, que Viviane Joakim a voulue sincère et respectueuse, et cela transparaît dans chaque photographie. «Dousha Balit», une exposition d’une grande sensibilité, un univers particulier qui mélange immensité de l’humain et petitesse de l’objet du quotidien. Au final, des visages qui se regardent, se répondent et renaissent en nous murmurant secrètement leur histoire. | Cinquante ans du Chimigramme - Pierre Cordier Du 26-01-2007 au 08-04-2007 L’histoire de la photographie est peuplée d’une succession d’inventions conscientes ou inconscientes. En 1956, Pierre Cordier invente un procédé qu’il nommera chimigramme. Cinquante ans plus tard, il continue à explorer les ressources infinies de son procédé qui combine la physique de la peinture (vernis, cire, huile) et la chimie de la photographie (émulsion photosensible, révélateur, fixateur) ; sans appareil photographique, sans agrandisseur et en pleine lumière. Le chimigramme qui apparaît dès lors comme une fusion intime des deux techniques, donne toujours lieu à un débat intéressant. Le but de Cordier est d’obtenir une image qui ne ressemble à rien d’autre qu’à un chimigramme, une image libre de toute référence : ni peinture, ni photographie, ni dessin à l’ordinateur. L’exposition Pierre Cordier, Cinquante ans du chimigramme constitue la rétrospective la plus importante de son œuvre après celle présentée à Bruxelles en 1988 au Musée d’Art moderne. Elle s’inscrit dans la politique du Musée visant à présenter les grands auteurs et notamment ceux ayant participé à la création photographique et plastique en Belgique. Elle offre ainsi une occasion idéale de s’interroger sur l’œuvre unique de Pierre Cordier, entre photographie et peinture. | Les plus belles images de Mr Stanley, Explorateur - Stanley Du 26-01-2007 au 08-04-2007 Ce n’est pas une exposition biographique, ni même photographique qui est présentée au Musée de la Photographie à Charleroi. C’est l’histoire d’un regard, et l’usage qui en fut fait, à la fin du 19e siècle. Henry M. Stanley (1841–1904), journaliste, est surtout connu pour la petite phrase qui fit son succès «Docteur Livingstone, je présume ?» quand il rencontra le médecin écossais lors de son premier voyage en Afrique centrale. Il l’est un peu moins pour ses expéditions suivantes, effectuées entre 1874 et 1890, dans la même zone géographique. «Les belles images de Monsieur Stanley, explorateur» présente un ensemble de photographies inédites attribuables ou attribuées à Stanley ou collectées au fil de ses voyages, des albums de travail avec des photographies collées, des dessins, gouaches, gravures… Stanley explorateur ! Stanley photographe ? Ses images par leurs maladresses montrent à quel point il manque de pratique. A cela, s’ajoutent les difficultés inhérentes à l’exercice même de la photographie dans la zone intertropicale. Cependant, ses photographies, tout comme celles qui lui seront offertes par ses compagnons de route, serviront de documents de travail pour élaborer les gravures qui viendront illustrer le récit de ses voyages et apporteront la preuve visuelle de ses découvertes à ses détracteurs. | A la vie la mort (Self, Life, Death) - Nobuyoshi Araki Du 23-09-2006 au 14-01-2007 Nobuyoshi Araki est sans conteste le plus grand photographe japonais vivant, mais certainement aussi le plus controversé. Son inépuisable énergie créatrice a guidé quarante ans d’une carrière prolifique que cette exposition retrace, s’articulant autour de vingt-et-un chapitres et pas moins de cinq mille photographies !
Par son univers et ses audaces, les photographies d’Araki s’inscrivent dans la riche tradition des estampes des XVIIIe et XIXe siècles qui ont abordé les aspects à la fois les plus quotidiens et les plus intimistes de l’humain. Comme «les images du monde flottant», ses photographies révèlent les multiples facettes de nos secrets, oscillant entre la vie et la mort, les plaisirs et les souffrances. Araki, provocateur défiant les tabous sociaux, mitrailleur de calembours sexuels, pornographe, est obsédé par la femme, le sexe audacieux …
Pour la toute première fois en Belgique, l’œuvre de cet artiste internationalement reconnu, ce photographe compulsif et obsessionnel devenu aujourd’hui une véritable icône, sera présentée au grand public grâce à l’exceptionnelle rétrospective que présente le Musée de la Photographie, du 23 septembre 2006 au 14 janvier 2007.
| Portrait d'une collection : IDEA - Exposition collective Du 16-06-2006 au 10-09-2006 Bernd & Hilla Becher, Christian Boltanski, Balthazar Burkhard, Jean-Marc Bustamante, James Casebere, Philippe De Gobert, Wim Delvoye, William Eggleston, Patrick Everaert, Felten-Massinger, Jochen Gerz, Marc Guillaume, Andreas Gursky, Candida Hofer, Craigie Horsfield, Axel Hutte, Louis Jammes, Seydou Keita, Esko Mannikko, Robert Mappelthorpe, George Rousse, Thomas Ruff, Stephen Sack, Andres Serrano, Beat Strulli | Entre Mondes - Julien Coulommier Du 17-06-2006 au 10-09-2006 Rétrospective de Julien Coulommier, photographe actif dans les années '50 | 15è Prix National de Photographie Ouverte - Exposition collective Du 17-06-2006 au 10-09-2006 Exposants : Dominique Buggenhout, Jacques De Backer, Xavier Delory, Jacques Delplan, Dominique Demaseure, Aurélie Fayt, Stéphanie Friedli, Cédric Gerbehaye, Jocelyne Gilioli, Serge Giotti, Steven Houins, Diana Lui, Eleni Maniatakou, Cécile Massart, France Paquay, Ela Stasiuk, Thierry Wesel. | The World next door - Paolo Pellizzari Du 11-03-2006 au 04-06-2006 Paolo Pellizzari, photographe de nationalité italienne installé en Belgique, photographie le monde comme il le regarde, sans voyeurisme ni sensationnalisme, sans juger ni réduire. Au-delà des clichés, le photographe part à la rencontre de l’autre, l’être humain dans sa réalité et sa diversité. Et par la magie du panoramique, qui n’oblige pas à couper dans le champ de vision, mais au contraire permet d’embrasser un instant de vie dans son ensemble - comme on «embrasse du regard» -, il nous donne à voir une myriade de détails auxquels on s’attache l’un après l’autre, projetant ainsi le spectateur dans la vie quotidienne de ces «gens d’à côté» qu’il a rencontrés au cours de ses multiples pérégrinations. Ses grandes fresques en couleur, qu’il aime assez voir comparées à des décors d’opéra, invitent à la découverte, pour frapper à la porte de ce monde d’un coup si proche. L’exposition rassemble une vingtaine de panoramiques, autant de regards portés sur le monde, autant d’agrandissements de portions réduites de l’univers comme si ce monde était à notre portée, comme s’il nous appartenait. Photo : 2000 INDIA : Chennai : Advertisements on building compounds. | Palestine, Carnet de notes - Véronique Vercheval Du 11-03-2006 au 04-06-2006 Maisons détruites, rues défoncées, murs éventrés... Au-delà des ruines, Véronique Vercheval photographie l’espoir. De ses voyages en Palestine, à partir de 2002, la photographe belge a ramené une centaine de photographies, pour la plupart des portraits dévoilant une Palestine loin des clichés habituellement véhiculés. Dans ce travail, Véronique Vercheval n’a cherché ni le "scoop", ni l'image choc, préférant rendre compte de la vie quotidienne. Les enfants jouent et vont à l’école, les femmes sont belles, les piétons arpentent la ville trop souvent réduite à l’état de poussières. Le peuple est là, résiste et reste fier face à la présence oppressante de l’armée israélienne. Souvent émouvantes, parfois difficiles, ces images de Palestine relèvent plutôt du "carnet de notes" que du reportage au sens classique du terme. Photo : Iman, directrice du théâtre
Ashtar à Ramallah, retrouve
Aïda, sa belle-soeur, au
théâtre pour enfants Inad
Theatre qui fonctionne clandestinement
pendant le couvre-
feu. Beit Jala, 30 avril
2002. | En attendant son tour - Alain Breyer Du 11-03-2006 au 04-06-2006 Empreint de tendresse et d’humour, le propos d’Alain Breyer consiste à photographier, sur les bas-côtés de la route, ceux qui patientent. Hommes, femmes ou enfants, tous ont comme point commun l’attente fiévreuse du passage des coureurs cyclistes dans les grandes courses que sont le Tour de France, le Tour des Flandres, Paris-Roubaix, la Flèche Wallonne ou Liège-Bastogne-Liège. Pour réaliser ses photographies, Alain Breyer précède en moto le peloton de quelques minutes et prend sur le vif des scènes insolites. Ici, un fermier sur son tracteur au milieu d’un champ, là, une fanfare rassemblée sur le bord de la route, ou plus loin encore, des personnes âgées confortablement installées sur leur chaise… Il en résulte une composition improvisée où la rencontre toujours fugitive débouche sur un instantané très personnel. Toutes les nationalités, les couches sociales, et l’infinie variété des gens sont représentées dans ces images, avec une ferveur souvent animée d’un grand sentiment patriotique. Photo : Tour de France 2004 | Rétrospective - Don McCullin Du 03-12-2005 au 05-03-2006 Don McCullin, l'un des maîtres du photojournalisme, a été l’un des principaux témoins des événements et des guerres qui ont bouleversé la seconde moitié du XXème siècle. Au travers de ces conflits majeurs les plus terribles, il fait d’abord le constat de la souffrance humaine des peuples bafoués, déplacés ou décimés dont il photographie le calvaire. Le Musée de la Photographie retrace l'itinéraire tourmenté de 40 ans de photographies douloureuses | Eaux douces - Alain Xhardes Du 03-12-2005 au 05-03-2006 Depuis plus de vingt ans, Alain Xhardez, photographe belge, explore un univers si particulier : la batellerie. Instinctivement, ses pas le conduisent sur les bords de la Haute-Sambre, où il se promenait enfant en compagnie de son grand-père. | Archives - Delhaize le lion Du 03-12-2005 au 05-03-2006 A travers les archives Delhaize, c’est l’épopée du commerce et de l’alimentation dans notre pays qui est contée en images. L’exposition retrace le parcours fascinant qui a transformé la petite épicerie, ouverte en 1867 par les Frères Delhaize à Charleroi, en un distributeur alimentaire international | Une vie - Lee Miller Du 10-09-2005 au 27-11-2005 120 photos des années '30 à '60 de cette photographe américaine. | Une énigme photographique - Maurice Blondel Du 10-09-2005 au 27-11-2005 L'exposition présente une centaine de photographies datant de 1896 à 1914 de ce photographe amateur. | treshold - Lisa Klapstock Du 10-09-2005 au 27-11-2005 Vues inédites de Toronto au ravers de trou de palissades. | Vies croisées - Charles Henneghien Du 04-06-2005 au 04-09-2005
| StillLIFE / NatureMORTE - Christine Wilmès & Patrick Mascaux Du 04-06-2005 au 04-09-2005
| Infinity - Pavel Banka Du 04-06-2005 au 04-09-2005
| Les sentinelles de l'ombre - Jane Evelyn Atwood Du 05-03-2005 au 29-05-2005 De 2000 à 2003, Jane Evelyn Atwood, en collaboration avec Handicap International, a rencontré, photographié et recueilli les témoignages de victimes de mines antipersonnel au Cambodge, au Mozambique, au Kosovo, en Angola et en Afghanistan. Quatre-vingts photographies en noir et blanc, portraits d’hommes, de femmes et d’enfants au destin brisé, racontent la violence de ces armes et les conditions de vie des victimes mais aussi les aides et le soutien qu’elles reçoivent. | Dancers - Morten Nilsson Du 05-03-2005 au 29-05-2005 Dès le premier regard, les photographies de la série Dancers fascinent et intriguent. Sommes-nous en présence d’êtres de chair et de sang, ou devant des mannequins pour vitrines de magasin, des cires du musée Grévin ? | Cent images pour un anniversaire - Exposition collective Du 05-03-2005 au 29-05-2005 La naissance du Royaume de Belgique coïncide pratiquement avec l’invention de la photographie. Ce procédé révolutionnaire d’enregistrement du visible sera le témoin, dès 1839, du développement de la jeune nation, de la croissance de son industrie, des bouleversements urbains et du vécu de ses habitants, de ses luttes aussi pour de meilleures conditions de vie. © Antoine Rulmont | En passant - Léonard Misonne Du 11-09-2004 au 27-02-2005 Son œuvre, riche et abondante, s’inscrit dans le mouvement pictorialiste qui, au tournant des XIXe et du XXe siècles, va affirmer la photographie en tant qu’art, prônant des interventions manuelles sur les images au moyen de procédés complexes. Léonard Misonne deviendra un maître en la matière. Ses manipulations contribueront à construire son univers en quête de beauté. S’il s’intéresse principalement aux paysages et scènes champêtres, on trouve aussi dans son œuvre de séduisantes vues de villes sous la pluie où, là encore, un voile de brume semble s’interposer entre la réalité et notre regard.
Exposition prolongée | Le jour se rêve - Christian Carez Du 04-12-2004 au 27-02-2005 Le Bonheur, Violence tranquille, La Guerre. Trois thèmes réunis sous une seule banière : le jour se rêve. D'une grande douceur et d'une grande simplicité, ces images méritent le détour jusqu'au musée de la photo de Charleroi, et cela d'autant plus pour celles et ceux qui ne l'ont pas encore visité ! | Métiers du temps jadis en walonnie - Photographies historiques Du 03-12-2004 au 27-02-2005
| Lieux d'Atget - Eugène Atget Du 11-09-2004 au 28-11-2004 Les 70 photographies originales d’Eugène Atget, pour la plupart inédites, qui composent cette exposition proviennent d’une collection privée parisienne constituée du vivant de l’auteur, leur initiateur ayant été au début du siècle un client régulier d’Atget. Datées d’entre 1897 et 1904, elles n’ont jamais fait jusqu’ici l’objet d’une présentation publique.
| Photographies - Gaël Turine Du 11-09-2004 au 28-11-2004 De Kaboul à la Guinée, de Moscou à l’Erythrée en passant par l’Angola, la Bolivie ou le Brésil, Gaël Turine poursuit depuis plus de dix ans un travail de reportage, commandes pour divers magazines ou des organisations humanitaires. Le fil reliant ces divers reportages est sans aucun doute la fragilité de l’être humain – qu’il soit du tiers ou du quart monde – et l’organisation de certains d’entre eux en groupes ou coopératives, les liens du clan ou la solidarité des déshérités. | L'Image nue - Eric Poitevin Du 12-06-2004 au 05-09-2004 A l’opposé d’une «esthétique du banal», se démarquant de même de toute référence à la peinture ou à la sculpture, Eric Poitevin mène depuis quinze ans un travail photographique direct, livrant sous forme de séries thématiques des images dépouillées de tout artifice : piquets d’enclos, nids d’oiseaux, arbres, fragments d’os, forêts enchevêtrées comme opaques ou détachant leurs troncs sur l’obscurité d’un sous-bois, croupes de chevaux ou sexes féminins sont autant de sujets explorés en des photographies pures, s’offrant à l’interprétation en refusant le commentaire ou la glose. | Sports à la une - Etienne Auwera Du 12-06-2004 au 05-09-2004 Louison Bobet, Marcel Cerdan, Fausto Coppi, Emil Zatopek, Eddy Merckx et tant d’autres noms entrés dans la légende du sport et dans nos mémoires sont attachés aux grandes époques du cyclisme, de la boxe et du football, notamment. Ils évoquent encore aujourd’hui les luttes amicales pour la victoire, des énergies tendues vers la performance au-delà des limites du corps.
Photographe de presse, Etienne Auwera était à leurs côtés avec son appareil photographique à l’affût de la phase stratégique d’un match ou d’une échappée afin de capter la chorégraphie du mouvement et des gestes. | Ghosts in the landscape : viet nam revisited - Craig Barber Du 12-06-2004 au 05-09-2004 Depuis 1995, Craig Barber parcourt le Viêt-nam, empruntant des chemins de traverse oubliés des guides de voyage. Ils le mènent à des villages inconnus des touristes, qui n’ont souvent plus reçu la visite d’étrangers depuis la guerre, et autour desquels il retrouve ces pistes et ces sentiers qu’il avait foulés pour la première fois en 1966 et 1967, alors engagé dans les marines.
De nombreuses années après ce premier contact, c’est plus mûr et l’esprit occupé par une multitude de questions laissées sans réponse, par de nombreux souvenirs, bons ou pénibles, tous très intenses, qu’il retrouve ces contrées d’apparence presque inchangée.
Croisant les lieux et des personnes auxquelles il va très souvent s’attacher, il tient un journal en même temps qu’il photographie, au sténopé, les endroits visités. | 1940-45 : un combat pour la liberté - Christophe Smets Du 01-04-2004 au 06-06-2004 Portraits de combattants de la seconde guerre mondiale associé à une ancienne photo et un témoignage écrit | Photographies - Benoit Reynaert Du 10-04-2004 au 06-06-2004 Photographies d'endroits où l'on s'occupe du corps : salles de gym, salons de tatouage, maisons closes, ... | Le flux du quotidien - Clemens Kalischer Du 01-04-2004 au 06-06-2004 Exilé de l'Allemagne nazie, il arrive aux USA avec son appareil photo qu'il ne quittera plus. Il photographie l'activité portuaire, les chantiers, ... | Photographies - Flo.Chevallier, Tatia Paule, Beth Yarnelle Edwards Du 01-12-2003 au 29-02-2004
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